Beim Schreiben einer unterhaltsamen Kindgeschichte ist offensichtlich mehr Kunst als die Wissenschaft, die meisten erfolgreichen Kindergeschichten beachten die folgenden 8 Elemente.

# 1: Theme

Eine gute Kindgeschichte hat ein zugrunde liegendes Thema. Das zugrunde liegende Thema "Peter und der Wolf" ist zum Beispiel "Lügen nicht zu sagen" oder "ehrlich zu sein". Das zugrundeliegende Thema von "The Sneetches" von Dr. Seuss ist "nicht rassistisch" oder "alle (Sneetches) sind gleich geschaffen." Ein Thema kann die Moral der Geschichte sein, oder eine Einsicht oder Sicht, die die Geschichte vermittelt. Gemeinsame Themen sind Mut, Liebe, Ausdauer, Freundschaft usw.

Als Thema wird das Thema in der Regel subtil auftauchen, wenn sich die Geschichte entfaltet. Eine direkte Aussage über das Thema kommt in der Regel als Predigt und uninteressant. Denken Sie daran, was Ihre High School Englisch Lehrer zu sagen: "Show, nicht sagen!"

Auch halten Sie Ihr Thema positiv und konstruktiv. Ihre Geschichte kann traurig sein, aber stellen Sie sicher, dass es nicht negativ ist, zynisch oder deprimierend!

# 2: Plot and Pace

Plot ist, was in einer Geschichte passiert.

Die Handlung, Ein dominantes Problem oder Konflikt, das die Hauptfigur lösen muss. Das Problem oder der Konflikt kann mit einem anderen Charakter, mit Umständen oder sogar innerhalb der Hauptfigur (z. B. Überwindung ihrer eigenen Ängste) sein.

Die Handlung geht in der Regel durch Phasen: Beginn des Konflikts, anfänglichen Erfolg oder Schwierigkeiten, Weitere Schwierigkeiten oder Umkehrungen, endgültige Auflösung oder Sieg und Ergebnis. Als die Geschichte durch diese Phasen fortschreitet, wird der Konflikt intensiver und erhöht die dramatische Spannung, bis es die Geschichte erreicht und der Konflikt gelöst ist.

Die Hauptfigur gelingt zum größten Teil durch oder durch sie Eigene Anstrengungen In der Tat ist es durch diesen Prozess, dass der Charakter lernt oder wächst, und diese Lektion oder Wachstum in der Regel vermittelt das Thema.

TIPP: Erstellen Sie ein Thumbnail-Layout / Mockup Ihres Textes. Auf diese Weise können Sie besser beurteilen, wie sich Ihre Geschichte entfaltet und ihre optimale Stimulation.

Die richtige Stimulation Ihrer Geschichte ist wichtig. Zu langsam und der Leser / Hörer wird das Interesse verlieren, zu schnell und sie werden keine Zeit haben, aufgeregt zu werden oder sie werden wichtige Details verpassen.

Das Tempo in den Märchenbüchern sollte ziemlich lebhaft sein, ohne "zu rauschen". Vermeiden Sie lange Einführungen oder Beschreibungen der Einstellung. Starten Sie die Aktion sofort von Anfang an und bringen Sie die Geschichte prompt zu einem Ende am Ende.

Noch mehr als Erwachsene, Kinder schätzen Handeln. Also, halten Sie das Tempo Ihrer Geschichte ziemlich schnell, indem Sie Aktionen und Entfaltung Veranstaltungen. Lassen Sie sich nicht in langwierigen Beschreibungen oder Reflexionen verstoßen.

# 3: Erzählende Stimme und Blickwinkel

Erzählende Stimme ist der Standpunkt, aus dem die Geschichte erzählt wird. Die meisten Geschichten werden entweder in der "ersten Person" (aus der Perspektive von "Ich", "Ich tat dies") oder "Dritte Person" (aus der Perspektive von "Sie", "Sie haben das") erzählt. Wenn du aus der Perspektive der ersten Person schreibst, musst du entscheiden, welcher Charakter der Erzähler ist. Welchen Standpunkt Sie auch wählen, stellen Sie sicher, dass Sie damit festhalten.

TIPP: Studierstorybooks, die deinem oder den Büchern eines Verlegers ähnlich sind, zielen darauf ab, welche narrative Stimme sie benutzen.

# 4: Charaktere

Das Erstellen interessanter Charaktere ist ebenso wichtig wie die Entwicklung eines soliden Plots. Je mehr Leser sich auf deine Charaktere beziehen können, desto mehr werden sie dein Märchenbuch mögen.

Also, wie machst du deine Charaktere lebendig? Wie bei echten Leuten kommen Charaktere lebendig, wenn sie echte Eigenschaften haben: Persönlichkeitsmerkmale, Macken, körperliche Merkmale, Manierismen, eine bestimmte Art zu reden, Ängste, Freuden, Motivationen usw. Wenn du dich selbst oder deinen besten Freund in einem beschreiben musst Wenige Worte, was würden die markanten Eigenschaften sein? Versuchen Sie, einen Hauptcharakter und einige kleinere für jeden Charakter zu identifizieren. Schreiben Sie kurze Profile, wenn das hilft.

TIPP: Abgesehen davon, sie zu beschreiben, können Sie auch die Charakteristiken Ihrer Charaktere enthüllen, indem sie zeigen, wie sie auf Situationen reagieren oder wie sie reden.

Ein wichtiger Punkt ist, konsequent zu sein.

# 5: Einstellung

Setz deine Geschichte in einen Ort und eine Zeit, die interessant sein wird und / Oder vertraut

# 6: Stil und Ton

Erinnere dich an dein Hauptpublikum: Kinder. Schreiben Sie dementsprechend, indem Sie (meist) kurze Wörter, kurze Sätze und kurze Absätze verwenden. Schreiben Sie einfach und direkt, so dass Sie nicht verlieren Ihren Leser (auch, vergessen Sie nicht, dass viele Kinder nur Ihre Geschichte hören, wie es zu ihnen gelesen wird, es muss leicht zu hören und zu verstehen, wie Geschichten gewesen sind Während der Zeit)

TIPP: Vor dem geschriebenen Wort wurden Geschichten mündlich übertragen. Eine gute Geschichte sollte noch gut klingen. Also lese deine Geschichte vor. Fließt es natürlich und fängt die Aufmerksamkeit des Zuhörers ein? Gibt es Möglichkeiten, deine Stimme zu benutzen (Ton, Lautstärke usw.), um den Zuhörer zu fühlen, wie sie mit den Charakteren da sind?

Verwenden Sie direkte Zitate (zB "Jump!", Sagte sie. ") Anstelle von indirekten Zitaten (zB "Sie sagte ihm zu springen."

Was ist der Ton Ihrer Geschichte? Ist es eine epische Geschichte? Eine lustige, verrückte Geschichte? Eine Abenteuer-Geschichte? Eine furchterregende Geschichte?

# 7: Dialog

Lesen Sie Ihren Dialog laut, um sicherzustellen, dass es nicht gesättigt oder unnatürlich klingen .

# 8: Openings and Closings

Du musst deinen Leser von Anfang an anhängen, also deine Geschichte mit einem "Knall!" . Sie wollen, dass die Leute das Lesen Ihrer Kindgeschichte zufrieden stellen, so dass sichergestellt ist, dass der Hauptkonflikt oder das Problem gelöst ist, auch wenn die Geschichte kein "glückliches" Ende hat.

© 2005 Paul Arinaga. Alle Rechte vorbehalten

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here